Irene Zottola – 解構人體形象並暴露人類的脆弱性
2 Share TweetIrene Zottola 是一位自學的菲林攝影師，來自馬德里。她的作品曾經入選歐洲著名比賽，如 PhotoEspaña 和 Les reencontres d'Arles 2022 的 Les Photobook Awards。她的作品結合了菲林攝影、詩歌和視覺創作的精彩融合。
我們非常榮幸在這次訪談中與她交談，她坦率地談到了她的工作方式，她靈感的根源以及自畫像的深層意義，通過自畫像她表現了人類靈魂那無法觸摸的本質。
嗨，歡迎來到 Lomography Magazine！請告訴我們一些關於你自己和你在攝影方面的背景。
我與影像的關係一直伴隨著文字。父親教會我用一本兒童雜誌來學習閱讀。我記得他用手指劃線劃過那些句子，以及他細心地觀察那些圖畫。在我家裡，沒有人學習過美術，但他們熱愛電影和文化。家裡一直有繪畫和繪畫、攝影的書籍。我的幼年想像力由那些充斥著房子的影像組成：我母親的故鄉是雷諾瓦的一幅畫，我父親是卡洛斯·加德爾，我母親是塔瑪拉·倫皮卡畫作中的一位女指揮家，還有安迪·沃荷爾的瑪麗蓮·夢露。我自然地將這些作品融入到我們的生活中。
直接接觸攝影是在新聞學院。我參加了一個黑白攝影的工作坊，我記得當我看到圖像在顯影劑中出現的那一刻，我就愛上了這個過程。那一年，我離開了學校，開始學習專業攝影課程，然後又接著學習了一個創意攝影的課程。
混合媒介是你作品的重要組成部分。在你的專案中，文字和攝影是如何融合的？哪一個先出現？
它們有點並行進行。詩是由文字所組成的影像。我閱讀或撰寫的詩歌或文字帶領我進入影像的世界。在實驗室中誕生的影像也會激發我創作文字或詞語。這是相當有機的過程，沒有固定的順序。它取決於每個作品和過程的時間，儘管在最終的成果中，我通常會在影像上書寫。
我最近做的一個作品是在一所青少年監獄裡舉辦的展覽和工作坊。其中大部分是北非人，我可以展示任何東西，但我尋找了一些同樣曾被監禁的北非作者和詩人。我發現了穆罕默德·迪布和他的詩集《El niño jazz》。作品的標題和展覽的基礎就來自他的一句詩: 「那個孩子，樹來到他的眼前闔上了眼。」
展覽使用了日本紙，並使用不同技術（框架、化學圖和藍曬法）製成的森林，我在其中插入了詩人的詩句。 這是拉近與參觀展覽的人們的距離的一種方式。 圖像或文字是人類接觸詩歌的一把鑰匙。
你如何平衡多媒體作品和菲林攝影？你最喜歡使用哪種媒介進行創作？
在過去的一年中，我通過照片製作了兩個視聽作品：《MADRID MÍA》和《SUR》。在《MADRID MÍA》的案例中，這是一個具體的委託作品，我向我的家鄉馬德里致敬。在這種情況下，我先拍攝照片，然後寫下文字，最後再創造出具有節奏和聲音的序列。可以說這是我通過照片和文字製作的第一個視聽詩作。
在《SUR》的案例中，製作視聽作品的想法是後來才出現的。我有這些影像，其中包含了我和我父親在不同場景中進行不同動作的幾個序列。動態已經存在，所以最終製作視聽作品是相當自然的。在這種情況下，環境聲音非常重要，它為作品增添了張力。
儘管我的作品起源於菲林攝影，且作品基礎是材料和塑膠。
我認為透過其他技術手段進行實驗，以突出你想要傳達的內容是很重要的，同時要考慮到你將向公眾傳遞的格式。對於出版物和展覽，你不會使用相同的方法，每種情況下你都會使用不同的手段來幫助你達到目標。
自拍是你的作品中一個重要組成部分。從歷史上看，當藝術家將自己置於畫面中時，作品就會帶有個人的連結和情感的重量。你對自拍的關係是怎樣的？
自拍是一種追求。的確，在我早期的作品和實驗中，它扮演了重要的角色。最終，我最容易接觸到的身體就是我的自己。我經歷了一個自然的尋找自我的階段，將自己拍攝在不同的空間和情境中，然後在暗房中用不同的技術進行進一步的實驗。
最終，這是一種存在和足跡的行為。我認為這需要勇氣，同時在提供身體和分享時也需要謹慎。引用埃利奧特·厄維特（Elliot Erwitt）的話：「嘗試保持嚴肅而不要過於嚴肅。」
你的身體的使用與你想要傳達的空間和故事有何關聯？
看到一個人意味著看到一個身體。對於那個身體的再現將充滿著符號。在我的情況下，我有興趣在塑性的層面上玩弄圖像的破壞或消失，將它轉化為人類對於自然或物質的脆弱性。我對於那個身體形象如何在材料中變得生動並移動感興趣。
有趣的是，儘管我多年來一直拍攝我的身體，但在這最後一段時期我並沒有這樣做。我認為這在自然的過程中，也是作為進化和成熟的標誌，我開始對他人，對他人的身體感興趣——這也在拍攝時提出了一個挑戰。
你的作品跨越了世代，你的祖母是其中一個項目的核心。你與過去和未來的關係是怎樣的？當下的角色又在哪裡？
我的祖母是我根源的一部分。她是一個在生活中如何看待生命的重要人物。我相信，在每個人的身份認同中，認識自己來自何處、誰你是非常基本的。我的母親和父親在我的最後幾個作品中以直接或引用的方式出現。
攝影有著停止時間的力量，而在這種情況下，它可以以某種方式保留你所愛或重要的人。拍攝照片的那一刻是當下，但它自動變成過去，然而它總是可以伴隨你走向未來（當你看著它時，它就是當下）。攝影與圖像的永久性之間存在著一種時間上的遊戲，那種足跡和存在、記憶和遺忘。
我很糟糕地記不住名字，但我完全記得我拍攝每張照片的情境。我認為這在每個人的身份認同中扮演著非常重要的角色，意識到自己來自哪裡（儘管有時我們會忘記）。只有通過回憶和覺察，我們才能決定作為個人和藝術家我們想要去哪裡。
哪些藝術家對你的作品影響最大？
這是很好的的問題。在藝術和生活層面上，有很多人對我產生了影響和教導：從我的祖母 Carmen Plaza，到我學校暗房負責人 Ana Matey，使我對實驗攝影產生興趣。還有 Slow Photo 這個團體，自 2016 年以來，我一直在他們在馬德里的暗房中自學並進行實驗。藝術和生活的參照物隨著個人的生活而不斷演變和改變。
當我開始學習攝影時，我對 Alberto García Alix 著迷。戈雅是另一個參照物，他的版畫和關於戰爭的奇想。莎莉·曼（Sally Mann）、弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）、蘇菲·卡爾（Sophie Calle）、梅·德倫（May Deren）、莫伊布里奇（Muybridge）、肯特里奇（Kentdrige）、高波（Gao Bo）、克里斯蒂安·博爾坦斯基（Christian Boltanski）等等。還有啟發我創作的朋友，如 Gonzalo Borondo，以及作家和詩人，如胡利奧·科塔薩爾（Julio Cortázar）、阿萊桑德拉·皮薩爾尼克（Alejandra Pizarnik）或伊迪亞·維拉里尼奧（Idea Vilariño）。我認為我永遠無法對這樣的問題給出具體的答案。人類是一個天生的創作者，可以受到來自藝術領域或日常生活的許多人的啟發。
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