深入探討：平庸和自我表達
2在攝影世界中，我們經常認為經驗、技術與所使用的相機類型及攝影風格是平等的。這樣的話，我們該如何劃分「平庸」及用來表達自我的照片之間的界限？
在這篇文章中，我們將深度討論保持好奇心的重要性，以及運用能引起共鳴的方式進行菲林攝影等話題。
何謂一張好的照片？
一般來說，我們把好的照片定義為：視覺技巧與本質的結合。在觀看照片時，會考慮兩個方面：拍攝風格（是否遵循攝影的基本原則？視覺上是否和諧？），以及這張照片是否觸動了我們內心的某個角落（這張照片中有什麼讓我產生共鳴？攝影師背後的意圖是什麼？）。根據我們觀察的敏銳程度或經驗，這兩者帶來的影響可能會有所不同。
然而，一張照片的好壞也可以根據非常個人的標準來判斷。這些標準受到環境、經歷、開放性和偏見的影響。一張好照片可以是表達同理心和驚喜的渠道，讓我們感受到鏡頭後，那人的視角，或僅因為它對我們的重要程度而被重視。例如，一張清晰捕捉到遙遠星球的突破性照片。對某些人來說，可能永遠無法比得上幾十年前的家庭照片。
在闡明以上觀點後，觀眾視角對於已拍攝的照片來說影響不大。我們可以接受這張照片，也可以選擇拒絕。讓我們將問題轉為向內思考，事實上照片的創作過程中蘊含著更多的力量——我們站在鏡頭後。表達最真摯的快樂和最深切的悲傷之處，也是我們劃分「平庸」照片與否的界限。
一張好或壞的照片，會因所使用的相機或菲林被定義嗎？對於某些相機和菲林，以及某種攝影風格的效果，我們並不陌生。菲林與數碼攝影之間的差異也是不可避免的話題。我們可以說，當這些討論以尊重不同意見的前提下進行時，對追求和發展自己所長而言，這些討論是有益的。
然而，在菲林攝影初學者角度出發，對於進行菲林攝影的主流態度，最終可能會導致我們和拍攝的初衷脫節，或會阻止我們去探索這個理由。舉例來說，我們可能會陷入避免「平庸」的陷阱，或者選擇更簡單的道路，拍攝風格變得主流化。
儘管我們不必向任何人解釋拍攝方式和內容，但在過程中，特別是當我們聲稱認真對待攝影時，要學會在某個時刻問自己這個問題，不論是第一次還是第五次。
你為什麼開始攝影？
藝術對觀眾而言是主觀的，我們無法改變外界對自己作品的看法。這並非挫折，事實上它是一份禮物。它給了我們自由，能夠專注於自己的內心。當我們不再執著於他人意見，思索我們拍攝的初衷時，便開始了自我表達的旅程。誠實對待攝影，意味著要承認自己的平凡，按照不斷成長的標準來衡量自己。
但這段旅程該如何繼續呢？或許其中一個答案是——不斷提問，對我們來說什麼是最重要的？不必過度在意其他事情。在攝影中，每當聽到「最好的相機是你手邊可用的那部」這句話時，或許會啟發了我們：在至關重要的時刻，利用相機記錄身邊的世界。
最終，喜歡透過照片記錄生活的人應該要忠於自己的好奇心。甚至可以說，沒有人有義務在許多標準下成為偉大或卓越的藝術家。唯一的責任是忠於自己的想法，忠於最初讓他們開始拍攝的初衷。
某些情況下，所謂「平庸」的攝影師，可能只是尚未找到自己聲音的人，仍在探索的過程中，或者只是從中找到了快樂。沒有人有權限制他人的藝術旅程，尤其是自己。
因此，我們的責任在於問自己 為什麼 拍照，以及我們打算將這份創作的能量帶往何處。這一點和我們選擇的相機和菲林同樣重要。路過的流浪貓、摯愛的人臉上微微變化的表情、讓我們質疑身份的政治動蕩、一個全新映入眼簾的老城市、繁忙一天中的第一餐——這些都是捕捉世界的理由。只有我們能夠通過照片傳遞的故事，等待著我們去發掘並用我們的視角捕捉。
是什麼原因讓你開始了攝影？在下面與我們分享你的想法吧！
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