超越現實的飄浮、墜落與碰撞:專訪電影攝影師 Aapo Huhta

以赫爾辛基為基地的攝影師 Aapo Huhta 通過探索驅動著他的作品-他的作品充滿了保持好奇心、遊戲性和在每個階段都進行實驗的奇妙。在他的專案 Gravity 中,Aapo 為觀眾提供了進入超越想象力的空間的可能性;這個空間充滿了神秘感、失去控制的感覺和人類變化的必然性。

Gravity, © Aapo Huhta

嗨,Aapo!你介紹一下你自己以及你何時開始拍攝菲林攝影嗎?

嗨,謝謝你邀請我。我來自芬蘭中部的一個小村莊,但我在赫爾辛基找到了我的家,已經在那裡生活了將近 20 年。我在搬到赫爾辛基的時候買了一台相機,開始拍照,主要以我的朋友和女朋友為主題。這些照片缺乏明確的目的,我想我對自己的行為缺乏深刻的理解。一開始,真正吸引我眼球的是攝影的偶然性質。隨著時間的推移,這演變成了通過培養對它們的敏感觸覺,便開始收集這些偶然事件的概念。

不久之後,我申請在芬蘭拉赫蒂藝術與設計學院攻讀攝影。同時,我在赫爾辛基阿爾托藝術與設計大學攻讀攝影碩士學位。在學習過程中,我對透過「紀實元素」閱讀照片產生了興趣。這意味著探索照片背後的實際事件,而不是照片本身的幻象。這種閱讀攝影的觀點從那時起一直伴隨著我。對媒介的探索帶領我去了四十多個國家。我目前已經製作了三本專著,並在不同國家以展覽形式展出這些項目。我也是一個攝影集愛好者。我收集和製作攝影集,並通過自己的出版社發行。在我的攝影之旅中,我一直保持著對探索和實驗的熱情,這也反映在我的作品中。

你在攝影中使用了很多高對比度的黑白色調。這個選擇背後有什麼原因嗎?

對我來說,這是很有趣的,因為我並沒有想過自己使用了高對比度。但我通常專注於照片中黑色色調的特性,並且我試圖對此非常非常精確。有時,黑色可以是一種奇怪、黏膩、密集的物質,但它也可以只是一個形狀或一個生動而不確定的東西。但我的作品中確實非常強調思考黑色的元素。

Omatandangole, Gravity, © Aapo Huhta

在你的個人作品中,有什麼吸引你的地方?拍攝照片時你在尋找什麼?

我在創作早期常常對於我的照片的理解或表達能力有所限制。在這個階段,我嘗試保持好奇心、愉悅感和實驗性。

我將其視為一個問號,讓自己有機會去發現樂趣。

主題在這個過程中開始展現。我喜歡將這個過程描述為一種持續的運動,我需要回應和反應,而結果就是這個反應過程的總和。這樣,過程幾乎自然地展開,我只需要讓它發生,並回應其中的變化。

Gravity, © Aapo Huhta

通常,我作品中的主題與我個人生活中的事件密切相關。雖然這種聯繫並不總是字面上的,但我通常能夠辨識出觸發特定主題的生活事件,進而發展成為專案。但我也希望避免重複。我希望每個專案都能讓我作為藝術家創造出新的風貌。這樣我能保持謙虛,並且懷有重新開始的好奇感。

你的許多影像,特別是在 Gravity 中,都呈現很明顯的扭曲。你使用了哪些技巧來實現這一點,為什麼使用它們?

實現這一點沒有一個具體的模式,它是通過試驗和錯誤來達到的。所有的扭曲都是化學或光學的,我還嘗試過使用1980年代蘇聯過期的攝影紙。對我來說,這些方法帶來了一定程度的巧合。它給我帶來了發現的喜悅,並且通過這些巧合,我有時覺得能夠超越自己的想像。

Gravity, © Aapo Huhta

這種技巧使你的照片看起來非常像繪畫,這讓我想知道你是否從繪畫或素描中獲得視覺靈感。是什麼激發了你?

主要是音樂,但也有一些畫作。我非常欣賞珍妮·薩維爾(Jenny Saville)的作品。還有像 Kae Tempest 和 Adrianne Lenker 這樣的音樂家在我的心中佔據了重要的位置。

你能告訴我們更多關於 Gravity 攝影計劃的開始和背景嗎?

Gravity 系列深入探討了造就我們的事物——我們的身份和個人成長。

我們可以將一個人的生活看作是通往成為他們應該成為的人的旅程,從幼年時期開始。我們都像是這些進行中的作品,不斷變化和演化。

但有時候,會有這樣一個關鍵時刻,就像我們故事中的轉折點,時間和不同的經歷在某種程度上塑造了我們,有時甚至是出乎意料地撞擊著我們。然後我們最終變成了與最初期望不同的東西。這可能是相當令人害怕的。

這種對生活帶給我們的命運不完全掌握的感覺或恐懼一直在我心中,我在進行這個系列的時候一直思考著。我開始在我的工作室探索「失去控制」的主題。

我邀請人們來,讓他們在黑色背景下跳躍在彈床上。這是一個非常敏感的時刻,當身體即將觸及表面時。人們在身體上失去了對自己或身體的控制。

此外,我還想看看是否能夠失去對圖像製作的控制。所以拍攝後,我以非常巧合的方式沖洗了菲林。我很少均勻地沖洗菲林,而是選擇了一種更出人意料的方法。特別是對於黑白菲林來說,它有著非凡的韌性。無論你做什麼,都會出現一幅圖像。我喜歡讓菲林材料承受一定的壓力,看看它要我做些什麼。此外,對於印刷過程,我使用了來自 1980 年代蘇聯的過期和有時發霉的攝影紙,其光敏度非常不均勻且普遍較差。其中一些影像就是印在這些紙上的。這些實驗改變了圖像,或者將它們原本的漆黑空間轉變為一種未定義的東西,像是灰色調的質感,在其中人物形象漂浮、墜落和碰撞。

Gravity, © Aapo Huhta

在這個專案中,你的攝影過程是怎樣的?你是否有特定的想法或對象要拍攝?

它起初是一個實驗,我對使用彈床的這種方式只有一個模糊的想法。向我邀請的被攝者解釋我的想法是具有挑戰性的,因為我自己對此也還在學習中。我想要對我的想法保持開放和誠實,同時承認我並不完全了解我所做的一切,或者所感興趣的事物。

我對所有我拍攝的人都感激不盡,因為我知道以這種方式被攝影需要很大的勇氣和信任。為了保持這種信任,我希望向他們展示所有的照片。對我來說,這是令人興奮的,因為這些照片涉及生活中較陰暗的一面。

有些人發現以這種方式被攝影比起護照照片更加令人寬慰,因為這些圖像超越了現實。儘管這份作品相當沉重,甚至在某些部分具有一些暴力元素,但我很慶幸能找到一種安全的方式來進行拍攝。

這與創作這些圖像的時刻形成了瘋狂的對比,因為拍攝照片時實際上相當有趣,因為這是一個與彈床相關的奇怪情境。

Gravity, © Aapo Huhta

你的攝影背景是紀實攝影。為什麼你開始漸漸遠離新聞攝影/紀實風格的工作方式?你認為這對你更抽象、實驗性的作品,例如 Gravity 有什麼影響?

是的,我的攝影背景確實是紀實攝影。我認為我閱讀和思考照片的方式並不一定根植於紀實攝影傳統,而是更多地基於攝影媒介的指示性本質。多年來,我為雜誌和非政府組織製作委託作品,有時候我仍然會這麼做。

但我認為我從來沒有將自己定位為紀實攝影師。我只是認為自己是一個對攝影有著某種程度上著迷的人。

Block, © Aapo Huhta

關於 Gravity ,我仍然透過指示性的觀點來看待它——即相機前方存在著真實的事物。即使在這些影像中,透過化學影像製作的過程、扭曲和有時的重新攝影,實際事件的痕跡也會消解。

你有任何即將展開的專案想要分享嗎?

我通常需要花費 2 至 4 年的時間來籌備一個專案,我真的想強調在這個過程中的緩慢的重要性。我剛剛幾個月前完成了 Gravity ,所以確實需要一些時間,才能有新的專案可以分享。


我們感謝 Aapo 與我們分享他的作品和見解!想要查看更多他的作品,請在他的 Instagram 上追蹤他 並且可以查看他的 website.

written by emiliee on 2024-02-02 in #people

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