【Diana Mini 相機】資深紀實攝影師黃勤帶先生：以光線軌跡記錄那一剎的感受

「照片成像清晰不代表你對眼前的事物清晰了解，最重要是攝影師對事情本質的清晰想法。」

一張照片，除了能給人視覺上的享受外，最重要的是攝影師帶出箇中的信息。70 年代開始從事新聞攝影記者的資深紀實攝影師黃勤帶先生，曾經歷過不同的歷史時刻，而他一直帶著相機記錄一路走過的路。後來他放下傳媒身份，除了重新整理舊時的檔案及照片，還會繼續親身到社會大型事件作現場紀錄。對黃勤帶先生來說，攝影能準確地反映對事物的感覺和看法。現正舉辦的《Diana & The Queen’s》攝影展展出了他其中兩本攝影集《皇后旅館》及《Diana Hong Kong》的作品，其中《Diana Hong Kong》的照片更是以 Lomography 的 Diana Mini 35mm 菲林相機拍攝！從篩選作品到展覽排板，黃勤帶先生很用心地策劃，希望為大家帶來最大的視覺驚喜。

從 1977 年至回歸前後的黑白照片，到 2014 年社會運動的彩色照片，回望過去，會引起你的共鳴嗎？

舉辦《Diana & The Queen’s》攝影展的契機

我分別在 2017 年和 2022 年推出了《皇后旅館》及《Diana Hong Kong》攝影集，前者是從事突發記者時以黑白攝影記錄香港在 1977 年至回歸前後的景像；後者以 Lomography Diana Mini 35mm 菲林相機記錄了 2014 年中環佔領區發生的雨傘運動。在推出攝影集後希望舉辦一些活動，所以就與 Galerie Artellex 的 Alex 合作，並借用了這個場地展出一系列作品，亦同時賣書。

選擇展出照片及排板方式

這是我們的共識。我和 Artellex 團隊每人分別選擇數張照片，原本大家選擇了 20 張照片，但後來發現展出時照片尺寸過於細小，視覺驚喜會比較少。最後就決定放大照片尺寸，再篩選 11 張照片。我們也會基於照片的顏色、流動性去選擇。這輯照片其實是有串連的，全部都是在馬路旁邊做不同的事情。Diana 照片那邊的展覽排板與《Diana Hong Kong》的排板不同。排板其實是一種學問，是一個種節奏，顏色或是否黑白，它的構圖是一種節奏。每張照片都是一個音符，整本書就是一首樂曲。書本的內容是次要的，最緊要是節奏，因為讀者主要是以視覺去欣賞書本。

拍攝《皇后旅館》及《Diana Hong Kong 2014》的心境很不同！

由職業攝影到後期自己製作攝影集，心態已經很不同。還在新聞攝影行業時，接觸到的仍是新聞的場合、assignments，離開這個行業時已經沒有以相機拍攝新聞照片。有段時間與太太漂流至倫敦、澳門、日本，十餘年後回到香港，便重新整理舊時的檔案，並製作攝影集。現在也很少機會拍攝新聞有關的攝影，但是如果關於社會大型的新聞事件，我的習慣、想法也是希望到現場作紀錄，所以就直接去拍攝。

堅持以菲林相機記錄當時的情景

如果要簡單一點來說，那個時候我正在試用相機，因為我想製作《香港地 2002-2007》攝影集的後續，這本書的照片是以 Holga 拍攝香港的老區、即將拆卸的大廈。近年我希望製作一本集合彩色照片的書本，但又不想再次使用這部相機，便就找來了 Diana Mini ，因為可以拍攝 35mm 菲林，可以拍攝更多照片而又不用經常上卷菲林。正當我在試用這部菲林相機時，剛好遇到了 2014 年的社會事件，我便使用它來記錄一切。這部相機膠殼設計很好，打開機背的方法是與 Leica 相同，而它的 Diana 閃光燈配件令我非常滿意，光質很好。現代閃光燈的光量很強，光線可以射很遠，但這個傘型復古設計能打造出影樓燈光一樣的感覺，是光質而不是光量。

除了 Diana Mini 外，我也有使用其他 Lomography 的相機（我也算是一名 Lomographer！）。我在 2009 年曾經與攝影師朋友一起製作攝影雜誌，刊登的照片就是使用 Lomo LC-A+ 相機拍攝，照片也呈現出「很 Lomo」（色彩濃厚、暗角邊緣）。使用 Lomography 相機拍攝的影像是另一種類別（玩味較重）的攝影。在新聞攝影世界中，曾經有人使用玩味較重的 Holga 相機拍攝嚴肅的場景，最經典是曾有一名白宮攝影師拍攝總統、一名戰地記者拍攝當地場面。這種情況應該會比較少，因為使用 Lomography 相機有玩味的感覺，與俗世的事情離得比較遠，有自己的氛圍，比較少機會用來作現實紀錄。

© Lomography | 黃勤帶先生 | 正在欣賞以 Lomo LC-A+ 相機拍攝的照片

關於攝影及攝影集

舊時攝影對我來說是一種職業（笑），因為我又不是藝術家，不會以攝影表達藝術行為，所以都是一種職業。後來離開新聞攝影行業，才開始製作攝影集。近年攝影集文化變成一種流行文化，以前香港不太普遍，是近 5-6 年開始興起，所以我才有機會製造數本攝影集。如果好像舊時的攝影及閱讀氣氛，是很難做書的。現在攝影集也是其中一樣令人有共嗚的東西，在書展也愈來愈多人願意購買攝影集，這是一個令人鼓舞的事情，也是很好的現象。紀錄有不同的形式、不同的層次：新聞攝影、攝影集、雜誌等等。新聞攝影有自己紀錄的規律，書又有另一種表現形式。新聞攝影是單張照片，講求快速，是在一個平面編排照片；而書本就是一種向深度發展的，有厚求和立體感，如果有 100 張照片，你會如何排列它們？這是一種節奏上的編排。大家都有不同的操作，但也是紀錄的一種。

攝影師的覺悟

照片成像拍出來有機會很糢糊，但如果照片內容能夠清晰反映你對事情的感想，這種糢糊也不算得是什麼。可能有些人會說「有時候 Lomography 拍出來的照片會有種糢糊感」，但如果它可以在成像糢糊的照片裡精準反映你對事物的感覺、看法，這就不同了。

© Lomography | Diana Instant Square 即影即有相機

展覽中最喜歡的照片

每張都喜歡！攝影集封面照片那一張很獨特，背景其實是一座高樓大廈，以 B 快門把大廈燈光捕捉，好像變成了音符一樣，而因為我同時開啟了閃光燈，讓我可以清晰地拍攝前面那位女生。而 Lomography 相機的色彩顯現是很好的，B 快門在晚間也是一個獨特的功能和優點。我知道 B 快門拍攝在 Lomography 世界裡是很常見的，但我相信沒有人會以 B 快門到新聞現場拍攝吧（笑）！由我這位玩 Lomography 的伯伯打破了！我只是在現場以光線軌跡拍攝那一剎的感受。Lomography Diana Mini 相機讓我完成了這次的計劃！

© Lomography | 《Diana & The Queen's》相展 | 最左：攝影集封面照片

希望在場的人感受到的事

十個人有十種不同的感應，是很正常的。拍攝一張影像、製作一件藝術品後，它就不屬於你的，是交給來欣賞的人決定想法。所以我完成作品後，也不會想太多。

送給攝影愛好者的說話

攝影器材不是首要的，攝影師的個性是最重要。

不要「跟風」最近潮流而選擇攝影器材，有機會被相機牽引，而不知道自己在做什麼。攝影器材只是協助你完成攝影計劃，而不是攝影器材帶著你走。這正正是 Lomography 攝影師需要注意的東西，因為 Lomography 攝影產品太有個性，容易讓它蓋過攝影師本身的特質。反而你需要利用這些攝影產品發揮自己的個性。