Lomography x Zenit 新 Petzval 鏡頭藝術家：Jeri Lampert

Jeri Lampert 是一個紐約的時尚、旅行和肖像攝影師。她曾與許多品牌合作過，包含 Gap、The Brooklyn Museum、The San Francisco Chronicle、Joor 和 Macy’s 等等。

姓名：Jeri Lampert
國籍：美國
相機：數位相機—Canon 5D Mark III、底片相機—Mamiya RZ 67

你是如何進入攝影界的呢？

我原本在藝術學校主修的是繪畫，事實上，就像許多學生一樣，我並不知道自己真正想做的是什麼。也不知道繪畫如何應用在真實世界中，而我應該如何去追求。當我在一學期中選修了四堂課影相關的課程，卻只選了一堂繪畫課之後，我意識到相機才真正吸引我。

身為攝影師，在維生上，哪一個部分是最有挑戰性的？

首先，我們所處的時代正面臨相當大的經濟挑戰。我感覺到我的這個時代真正處於劣勢。我在1999 年畢業後隨即搬到紐約，在 2001 年發生的事情真正衝擊到我們這些事業剛起步的人。回復過程漫長，然後在 2008 又發生了經濟崩盤，每一餵我所認識的攝影師都流失掉了他們的客戶，我得重新開始。我和許多攝影師在同一條船上，現在經濟狀況穩定多了，也一年比一年好。

再者，結合正在發生的經濟議題，底片正在退流行，而數位時代開始。隨著數位攝影的進步，許多人不知道，也永遠不會了解拍攝的技巧。現代的攝影師只會叫模特兒擺好姿勢，但如果你來自於底片時代，像我一樣，你就會知道應該要設定好你的相機。市場被二流的攝影師淹沒，現在每一個擁有 iPhone 的人都自詡為攝影師。

我們知道你也是 Lomography 的粉絲，你認為底片攝影是比數位更享受的嗎？

我覺得底片攝影比數位攝影更難，底片很昂貴，而且你永遠都不會知道你拍到什麼，所以種是有很多錯誤和快樂的意外發生。我想 lomo 相機很好玩，它們很放鬆，對我來說拍照時沒有壓力，能夠享受攝影，而非「工作」對我來說是很好的事情。

我們看到你拍攝了很多產品，那和藝術攝影有什麼區別呢？

產品攝影是非常技術性的，燈光必須「只是這樣」，而妝髮和風格則要完美。當你為其他人工作的時候，你必須融入其他人的喜好，而拍攝出大眾化的照片。但當我進行藝術創作時，這就是我的。如果因為光線過暗，你不能清楚地看見這件衣服，又怎麼樣呢？這是我的！我可以做任何我想要做的。對於攝影師來說藝術有時候是奢侈的，我真的很感謝我能夠拍攝藝術作品。

你有機會去拍攝許多知名品牌，對於正在向商品攝影師邁進的人你有任何建議嗎？

這攸關於你認識誰，而不是你想要什麼。把你自己放進那個圈子裡，並每天工作，也許當PA、助手、技師等等，建立人脈，不要讓自己站在人群外。

你使用 Petzval 鏡頭拍攝經驗是如何呢？對於第一次使用的人有什麼建議？

Petzval 鏡頭真的讓我回想起我的 Mamiya RZ 67。這是一個緩慢的過程，焦距有一點特別，所以你必須剛好在正確的點上，那需要花一點時間。我在大光圈下得到最好的結果，漩渦效果非常漂亮。當你將光圈開到比較大，那麼你就必須好好對焦。我發現我太習慣數位攝影的匆促（當然我並沒有意識到自己的匆促），在我看了我第一次所拍攝的人像之後，我發現他們許多都失焦了，或是聚焦在錯誤的點上。所以我允許自己慢下來，並享受這個過程。另一件很酷的事便是這顆鏡頭所拍攝的 RAW 真是棒極了！通常在數位攝影下你必須添加一些曲線，但這顆鏡頭卻有自然的飽和，看起來更有底片的風味。我唯一的批評便是我希望這顆鏡頭能有對焦鎖定，當你在向下拍攝一個物體時，因為地心引力的關係，焦距很容易跑掉。

到目前為止你最喜歡哪一張相片呢？為什麼？

我想我最喜歡的是我拍攝我的狗，Pickle。你可以在他周圍真正看見漩渦散景，但他的眼睛在焦距內，其他部分則慢慢淡出。這張照片讓他充滿靈魂，此外也很可愛。

那麼最後，什麼是你所拍攝的照片中最奇怪、有趣或是最不尋常的呢？

我帶著我的 Mamiya 在中阿爾卑斯山脈進行 10 小時的健行，那是我的蜜月旅行，其中有很多好照片的經驗。我們看到了成群的乳牛，和我們在美國所見到的風景全然不同。我在那裡拍攝到我一生中最好的照片，那些帶著巨大牛鈴的牛。我由小船接駁，到了一個從1500 年代就存在的起司農場，整個村莊就在我腳下。許多人不斷問我我的相機是多少畫數的，而沒有人瞭解什麼是底片。當我回來之後才發現，我的鏡頭在健行過程刮傷，所有我大部分的照片都失焦了！