10 個可被打破的攝影定律。

Lomography 黃金 10 誡最重要一條為…第十條:別把任何規條放在心上 Don't worry about any rules!為什麼?細閱以下一些簡易的點子,它們不但可刺激你的創意,更可讓你在固有的攝影構圖法則上,再往前走多一點點。

或許,在 Lomography 開始之前,這些東西已由偉大的 LIFE 攝影師 Andreas Feininger 寫在他名為 ‘Principles of Composition in Photography’(攝影構圖基本原則)的作品裡。以下就是他其中一些見解:

那幾個構圖的法則只可作參考之用,因為當中有不少例外而實際上可行的例子。有時候,打破慣例就是拍得好照片的法門。當然,攝影師必需明確知道自己在做甚麼,以上所說才能成立。是的,以下就是 Feininger 如何在他的著作中顛覆很多的攝影理論和法則:

1. 黃金分割(我再加上的是三分構圖法,就是把拍攝的主體置於照片邊緣 1/3 的位置),雖然確保了畫面的平和及和諧,卻令畫面變得沉悶。

2. “S” 形的曲線在攝影學上是最普遍重複出現的圖案。

3. ‘引導線’ 的理論,也就是把觀賞者的視線引向主體,從科學研究的數據顯示那是錯誤的。眼睛會快速探測出照片中最有趣的部份,而拍攝的主體卻未必一定跟觀賞者的視線焦點交集於同一事物上。

4. 構圖的線基於三角形、對角線及其他精密的幾何圖形,而那些圖形實質,只存在於發明它們的攝影者腦中。沒有這些先入為主的概念的理論觀賞者,是不會在意這些規限的。

5. 水平線不應把照片分割成對等的兩份,以防止影像變得單一、沉悶。但如果攝影者想表達的感覺,就是沉悶而了無生氣的,這法則還適用嗎?

Credits: sirio174

6. 根據一般閱讀的習慣,動作及行動必定要從左至右發生。那是錯的:猶太人和亞拉伯人就是從右至左閱讀!

7. 在拍攝主體前的空間必定要比身後的大。那並不是必然的:例如一個正在跑步的人,如果把他置於照片中面向其奔跑方向的邊緣,便會給人一種快要到達終點的感覺,那在拍攝體育活動時是非常重要的(例如在體育競技中的賽跑項目)。

Credits: sirio174

8. 拍攝人像時,當拍攝對象面向相機,在其視線方向應預留更多的空間。錯的。打破這個法則讓你的照片看來更具張力。

9. 照片中光明的部份比黑暗位置更搶眼。那是不對的,一個擁有明確界線的黑暗位,在明亮廣大的背景下可立即抓住觀看者的視線。

10. 相似的元素不停重複或週期性循環出現的空間可衍生出有趣的圖案。是錯誤的。從來沒有一個原因可解釋為何一個格子或一系列多量而完全一樣的乏味主體可勝過單一個充滿趣味的事物。

另一方面,就如 Feininger 在其著作中所述,當中卻有最少三個法則,是他至今仍未遇過例外情況的:

1. 位於接近照片邊緣位置、在拍攝主體身上或是背景中的範圍細小的白色部份讓人覺得照片好像被老鼠咬過一樣。這些地方應該在黑房中變回暗色,又或是直接裁掉。

2. 曲線及圓形的景物永不要觸及照片的邊緣,但裁切必須要敢於下手,好讓曲線在照片上留下不能忽視的部份。

Credits: sirio174

3. 直線別要在照片的角落消失掉;其終結的地方應該跟照片的角落保持一定的距離。

Credits: sirio174

我希望這些需要打破的 10 個法則,加上 Lomography的 10 個黃金十誡 可令你的創意更上一層樓!

此篇資料來自 Andreas Feininger 的著作 Photographic Seeing (1973) 及 Principles of Composition in Photography (1973)。

written by sirio174 on 2012-05-07 in #gear #tipster #principi-di-composizione #feininger #lomografia #art #andreas-feininger #tipster #suggerimento #regole
translated by gateau

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